Presentación de la trilogía SUEÑOS ROTOS de Héctor Santarriaga en FELIF 2023

Así fue como presenté el proyecto Sueños Rotos: mis 3 novelas gráficas mexicanas en Ciudad Juárez.

Durante la gira “No estamos aquí de visita 2023″ de Pura Pinche Fortaleza Cómics tuve la oportunidad de presentar mis 3 novelas gráficas mexicanas en Ciudad Juárez en la pasada Feria del libro de la frontera (FELIF) 2023.

Así fue como presenté mi trilogía Sueños rotos, integrada por mis novelas gráficas Sueños rotos: Sofía, Sueños rotos: Julia y Sueños rotos: Emi y acompañado por mi querido amigo Armando Montes de Santiago.

Pude platicar ampliamente del proyecto Sueños rotos, pero también solté varios spoilers acerca de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente tanto yo como en lo que viene en Pura Pinche Fortaleza Cómics.

No tuve la oportunidad de grabar video de la presentación, pero logré subir el audio a mi canal de YouTube, acá puedes escuchar la charla completa.

Las 3 novelas gráficas juntas:

Sueños rotos: Las 3 NOVELAS GRÁFICAS mexicanas en Ciudad Juárez.

 

La trilogía SUEÑOS ROTOS está disponible en:

➡️ SUEÑOS ROTOS: SOFÍA: https://bit.ly/3wqXGoU
➡️ SUEÑOS ROTOS: EMI: https://bit.ly/3MUsjNf
➡️ SUEÑOS ROTOS: JULIA: https://bit.ly/3wozAuZ
🔥 COMBO SUEÑOS ROTOS: https://bit.ly/SuenosRotos

 

¿Cómo hacer CÓMICS en MÉXICO?

¿Cómo hacer CÓMICS en MÉXICO?

El año pasado tuve el honor de participar en la 35 Feria Universitaria del Libro (FUL) en Pachuca y pude platicar acerca de mi camino recorrido como editor, escritor y dibujante de cómics en México, mismo que ya he compartido antes en este espacio.

Platiqué un poco acerca de mis proyectos, mis cómics y novelas gráficas, la fundación de las editoriales independientes Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics, además de la creación de nuestro concurso de novela gráfica nacional, pero sobretodo, tuve la oportunidad de la importancia de la responsabilidad social como profesionista, y autor de cómics y novelas gráficas frente a nuestro entorno.

 

 

Unboxing: La nueva edición de la NOVELA GRÁFICA mexicana de terror Gila: El sol negro de Santarriaga

Unboxing: La nueva edición de la NOVELA GRÁFICA mexicana de terror Gila: El sol negro de Santarriaga

Hace poco hice un video del unboxing de mi novela gráfica mexicana de terror Gila: El sol negro e hice una breve comparación con la edición de bolsillo de 2018 ya que hay muchas diferencias entre ambas versiones, de entrada, la edición de 2023 es más grande y trae muchas más páginas. Estoy muy emocionado por todo el contenido de narrativa gráfica adicional que incluí, lo cual transforma mi novela gráfica en una obra mucho más sólida.

¡Échale un ojazo!

 

¿Quieres conocer a detalle la edición original publicada en 2018? En este otro video puedes ver este cómic con mucho más detalle y además está comentado por los autores que formamos parte del consejo editorial en Pura Pinche Fortaleza Cómics.

 

Novela gráfica mexicana de horror, mitología y lucha libre.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica.
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura,
Extensión: 112 páginas en blanco y negro.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Edición: Segunda edición.
Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.

GILA: EL SOL NEGRO la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3DlSPLE
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/44GZ0Go
🎵 Playlist en Spotify: https://bit.ly/gilasol
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

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Presentación de la NOVELA GRÁFICA mexicana Sueños rotos: Emi del autor de CÓMICS Héctor Santarriaga

Presentación de la NOVELA GRÁFICA mexicana Sueños rotos: Emi

Hace no mucho tiempo no existían espacios para poder dar a conocer todo lo que que se esta haciendo en el cómic mexicano actual, sin embargo eso ha ido cambiando poco a poco. El día 12 de abril tuve la oportunidad de presentar mi novela gráfica Sueños rotos: Emi acompañado de Carolina González Alvarado en el idearium de la biblioteca del  Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) campus Estado de México.

Aquí está el video que transmitieron en las instalaciones de la biblioteca:

Fue así como se dió la presentación de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Emi y como siempre, la experiencia de platicar con estudiantes fue increíble, me encuentro profundamente agradecido tanto con Carolina González Alvarado (Conejo Blanco) como con todo el personal de la biblioteca del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) campus Estado de México por su impecable trato y atención hacia mi pero sobretodo con los alumnos que asistieron y no solo me brindaron su presencia y tiempo sino que también mostraron su interés en el cómic mexicano y la narrativa gráfica en general se llevaron algunos ejemplares de mis novelas gráficas Sueños rotos: Emi, Sueños rotos: Sofía y Sueños rotos: Julia.

Sueños rotos: Emi

– Autor: H.G. Santarriaga
-Género: El tema central es la problemática social de la “trata de personas” con un toque de realismo mágico.
-Sinopsis: Todo en la vida de Juan Carlos era fiesta, hasta que sus excesos lo alcanzan, y su hijo es secuestrado. La búsqueda de Emi lo empujará a un abismo de locura sin fondo. En el camino va a conocer el lado más bajo y monstruoso de la humanidad y del que desafortunadamente ninguno de nosotros está a salvo.
En esta novela gráfica, H.G. Santarriaga aborda una vez más, el horror y la brutalidad de la trata de personas en México desde el ángulo de una de sus víctimas. En esta ocasión se enfoca en la comercialización y explotación sexual de menores de edad. Con esta obra se completa la trilogía “Sueños Rotos” y nuevamente va a dejarte con el alma en un hilo.
– Extensión: 96 páginas a color.
– Fecha de publicación: Octubre 2022

Novela gráfica mexicana Sueños Rotos: Emi de Héctor Santarriaga.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Sueños rotos: Emi.
Novela gráfica mexicana de denuncia social.
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, realismo mágico, denuncia social.
Extensión: 96 páginas a color.
Medidas: 16 x 23 cm.
Fecha de publicación: Octubre 2022.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Todo en la vida de Juan Carlos era fiesta, hasta que sus excesos lo alcanzaron, y su hijo es secuestrado. La búsqueda de Emi lo empujará a un abismo de locura sin fondo y sin retorno. En el camino va a conocer el lado más bajo y monstruoso de la humanidad y del que desafortunadamente ninguno de nosotros está a salvo. Sueños rotos: Emi es una obra de denuncia social, una novela gráfica que te arrancará lágrimas.

Sueños rotos: Emi es una novela gráfica mexicana que te arrancará lágrimas. La obra está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3MUsjNf
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3QsTGCf
🔥 Combo SUEÑOS ROTOS: https://bit.ly/SuenosRotos
✨ Libro digital: https://mybook.to/EMIEbook
✅ Valóralo en Goodreads: http://bit.ly/3YxMkxr

Conoce las otras dos novelas gráficas que integran la trilogía Sueños Rotos:

Héctor Santarriaga nos cuenta de qué va su novela gráfica Sueños Rotos: Emi:

 

Mira el booktrailer de la obra:

Mira página por página y desde las entrañas la novela gráfica comentada por los autores que integramos el consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics:

Una entrevista en donde platico todos los detalles detrás de esta novela gráfica:

 

 

Conoce todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado Héctor Santarriaga.

 

 

Gila: El sol negro es la novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre.

Novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre

Recientemente tuve la oportunidad de publicar una nueva edición de Gila: El sol negro, la cual es una novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre que originalmente publiqué en el año 2018 y que en este 2023 publiqué una segunda edición, ahora en una versión extendida con mucho más contenido y en un formato más grande.

Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en un bucle temporal del cual nadie podrá escapar son los elementos contenidos en esta novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre.

Novela gráfica mexicana de horror, mitología y lucha libre.

A continuación, te comparto el texto que incluí dentro de esta nueva edición para profundizar en el proyecto.

“No puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; solo puedes conectarlos mirando hacia atrás”.

-Steve Jobs.

Bienvenido a la edición extendida de mi novela gráfica Gila: El sol negro, un proyecto que originalmente publiqué en octubre del año 2018 y que, al día de hoy, es no solo una de mis novelas gráficas más vendidas, sino una a la que le tengo especial cariño porque hoy puedo conectar claramente los puntos de su atropellado origen.

1. La luna y la muerte.

El cómic Sueños de Luna que aparece publicado en este libro, originalmente lo escribí y dibujé en el año 2004 para el proyecto La muerte tocó a mi puerta que formó parte de la exposición “Tlalmanalli de la gráfica mexicana” en la que participamos dos colectivos de diseñadores quienes nos habíamos conocido en mi alma matter, la UAM Azcapotzalco. La muerte tocó a mi puerta, como su nombre lo indica, consistía en varios cómics cortos cuyo eje central es el “Día de Muertos”, para lo cual desarrollé a un personaje inspirado por Death de Neil Gaiman, pero con la característica de estar altamente influenciado por la mitología azteca; una niña que representa a Mictlancihuatl, la señora regidora del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Una niña alegre, juguetona y colorida, como lo son las tradiciones en torno al “Día de Muertos” en México.

En aquella historia corta me encantaba que tuviera alas de alebrije, aunque no tuviera nombre. La idea es que ella visitaba a aquellos cuya muerte estaba cerca y por ello, en esa breve historia nos enteramos de que se lleva al perrito del niño protagonista, a su abuelo y eventualmente al niño, quien tenía cáncer; ella solo lo invitaba a alcanzar la luna.

Al año siguiente tenía la intención de construir un cómic corto y usarla de nuevo, ahora como una jovencita, sin embargo ese proyecto jamás sucedió, dejando muchos bocetos abandonados y a Metzi sin rumbo. Eventualmente la utilicé en la antología de cómics Niño terror: ¡Vacaciones nunca más! que publicamos en Pura Pinche Fortaleza Cómics, en el 2019: la historia De regreso al castillo que escribí y dibujó la talentosa ilustradora, Scarlet Adrianne. Pero antes de ello pasaron muchas otras cosas.

En esta edición aparece mi cómic “De regreso al castillo” dibujado por Scarlet Adrianne.

2. El cyborg.

Alrededor del año 2005 andaba merodeando en mi cabeza la idea de crear un personaje especial; se trataba de un luchador retirado y fracasado que, en aquellas primeras ideas, habitaba un futuro distópico cyberpunk (como lo hacen la mayoría de los personajes en mi obra), él era un luchador cyborg del futuro con un brazo mecánico como homenaje al personaje Trap-Jaw de la serie de juguetes Masters of the Universe, de Mattel, de los años ochenta. La idea era que ese luchador combatiera con monstruos mutantes en torneos ilegales de lucha libre; una idea bastante simplona y común que bien valdría la pena rescatar. 

Al personaje lo bauticé como Gila, tomando el nombre de aquel poderoso lagarto venenoso cuya quijada es fuerte y su mordida es mortal. 

Un wallpaper combinando a TrapJaw con lucha libre.

A lo largo de los años hice varios bocetos en torno a esa idea. Sin embargo, hasta mediados del año 2017, no pasaba de ahí, ideas y dibujos sueltos e inconexos. A veces nos da por sobar esas ideas y dibujos una y otra vez, pero ponerlos a descansar y retomarlos más adelante, siempre funciona.

Otro boceto del luchador cyborg.

3. La primera caída.

En junio de 2017, cuando me invitaron a participar en la antología de narrativa gráfica mexicana: Primera Caída, escribí y dibujé un cómic corto llamado Ámbar, publicado ahora dentro de este mismo libro, en donde logré reunir a mis dos personajes en una misma historia por primera vez y lo disfruté bastante. Por un lado, desprendí a Gila del contexto cyberpunketo al que siempre lo tenía encadenado, renombrándolo El Sol Negro y, por el otro lado, utilicé a Metzi como una mujer adulta, además, el tratamiento visual de las páginas me encantó. Las había realizado con la técnica “aguadas” y los tonos de grises me gustaron bastante, pero sobretodo, me gustaba mucho la velocidad con la que pude resolver el reto, ya que aterricé el concepto, construí la historia, la dibujé y la entregué lista para imprimirse en menos de una semana; algo que me dió mucha seguridad y confianza para lo que ocurriría unos meses después.

Antología de narrativa gráfica mexicana Primera Caída

4. El reto, la lucha y el sismo.

Durante el mes de octubre se realiza un reto llamado inktober, que fue propuesto por el ilustrador Jeff Parker en el 2009 el cual consiste en realizar un dibujo con tinta cada día de octubre y compartirlo en redes sociales con dicho hashtag. Originalmente el fin de este reto consistía en mejorar las habilidades de entintado y desarrollar unos mejores hábitos de dibujo entre los participantes, desde entonces, el reto creció y se convirtió en un fenómeno global. Hoy en día, este reto es sencillamente una celebración, un carnaval de dibujos que inundan con fuerza todas las redes sociales, un reto que ha sido adoptado no solo por dibujantes sino que también por creativos de diferentes disciplinas, engrandeciendo cada año esta celebración. 

Yo tuve la oportunidad de participar desde el primer año (disfrutándolo bastante) y, desde entonces, he participado generando estos dibujos extra, tratando de encontrar un espacio de tiempo para poder completar el reto. Para el 2017 decidí incrementar el nivel de dificultad: trataría de dibujar cada día una página de una novela gráfica nueva aprovechando la exposición que despierta este reto. 

Entusiasmado por lo realizado en la antología de narrativa gráfica mexicana: Primera Caída tomaría como punto de partida un pasaje apenas mencionado en el cómic Ámbar y construiría desde ahí una historia nueva.

En dicha historia reuniría a un grupo de luchadores inspirados en la era de oro de la lucha libre y enfrentarían una invasión de unos monstruos provenientes de una grieta en la realidad provocada por el sismo del 19 de septiembre de 1985 que ocurrió en la Ciudad de México. Eso me ayudaría a explicar de dónde vienen los invasores que aparecen en Ámbar y empecé a delinear el rumbo que tomaría dicha historia para enfrentar el reto inktober de manera sólida. Sin embargo, 11 días antes de comenzar, un nuevo y terrible terremoto sacudió la Ciudad de México exactamente 32 años después del sismo del año 1985. La tragedia nos llenó de tristeza y miedo. Los ánimos estaban por los suelos, por lo que decidí aplazar esa historia y trabajar en algo nuevo para ser respetuoso con los acontecimientos que vivía y sufría mi ciudad en ese momento. Fue así que, faltando unos días para comenzar el reto, me encontré totalmente desarmado, pues no tenía ya una premisa para desarrollar mi historia.

5. Luna, craneos y manos.

Octubre llegó y si bien nadie me iba a reclamar por atrasarme, era algo que no quería hacer, así que sin una idea muy clara comencé a dibujar sin rumbo. En un principio abordaría el reto con una historia de horror con un toque de misticismo, sin embargo, mientras las páginas fueron avanzando en algún punto decidí incluír a Metzi quien hasta ese momento solo era conocida como “la muerte” o Mictlancihuatl.

A ella la llamé Metzi, que en la mitología azteca es la diosa de la luna, en honor a Sueños de Luna, el cómic en donde apareció por primera vez, además de presentarse mostrando las palmas de sus manos de frente, emulando a las representaciones escultóricas de Mictlancihuatl que portan unas manos y un cráneo como collar.

Pasé #inktober 2017 dibujando a Gila

La obra avanzó a pasos agigantados y, entre más investigaba, me gustó añadirle más y más detalles sobre la mitología azteca, en especial sobre el Inframundo y su señor Mictlantecuhtli. Al final, logré construir una novela gráfica de 64 páginas que me dejó muy satisfecho y me permitió conectar con muchos lectores nuevos; si bien la obra es por momentos de aventura, muchos de mis lectores estaban muy complacidos por el hecho de que tocara el tema de los terrores nocturnos que a menudo muchos hemos sufrido. Así surgió esta novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre que tantas satisfacciones me ha brindado.

La edición de bolsillo de 2018.

6. ¡Una caída más!

¡La mejor novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre!

Este libro que tienes en tus manos es la versión extendida y mejorada de mi novela gráfica Gila: El sol negro publicada originalmente en octubre del año 2018. Desde el 2020 comencé a preparar esta nueva edición, tomando notas e investigando exhaustivamente con el fin de construirla con mucha más carnita en sus páginas. Una de las cosas que más me interesaba y me emocionaba era extender el recorrido de Gila por el Inframundo y dibujar a algunos de los oscuros seres que habitan esa tierra, lo que me permitió añadirle 23 páginas adicionales a la historia original dibujadas en la misma técnica que usé en octubre de 2017, además de sumar los cómics Sueños de luna y Ámbar.

Las 2 ediciones de Gila: El sol negro, novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre

El resultado me tiene muy complacido y emocionado por este nuevo camino que mis personajes recorrerán. Un camino que, hace casi 20 años, no hubiera podido imaginar. Pero ahora, al mirar hacia atrás, puedo ver con claridad todos esos instantes importantes que sumaron a que mi obra hoy pueda vivir de nuevo para ser leída por más lectores como tú. Si eres de los que tuvo la oportunidad de leer la edición original, te agradezco por seguir aquí: ¿Qué piensas de los cambios en esta edición? y, si es la primera vez que me lees, ¿qué te pareció? No dudes en contactarme y hacérmelo saber. 

¡Rocanrol!

– H.G. Santarriaga

Mayo, 2023

 

Extensión: 112 páginas en blanco y negro
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Género: Narrativa gráfica mexicana, Terror, Aventura y Mitología.
Año de publicación: 2023
¡Nueva edición! ¡Más grande! ¡Más páginas!

GILA: EL SOL NEGRO, una novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3tm03Lt
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

 

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Presentación de la trilogía de NOVELAS GRÁFICAS mexicanas SUEÑOS ROTOS en Chihuahua

Este jueves 15 de junio de 2023, estaré en Chihuahua, Chihuahua presentando mi trilogía de novelas gráficas SUEÑOS ROTOS en el patio central del Museo Sebastián acompañado por el gran RAULMAN.

 Te espero este jueves 15 de junio de 2023 a las 7PM en el patio central del Museo Sebastián en Juárez 601.

La trilogía SUEÑOS ROTOS está conformada por:

1. Sueños rotos: Sofía. Una novela gráfica mexicana de denuncia social.

Héctor Santarriaga es el autor de Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas. Tu vida jamás será la misma después de leer este cómic y ya no dejará espacio para la indiferencia.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Sueños rotos: Sofía
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, denuncia social y realismo mágico.
Año de publicación: 2018.
Editorial: Nostromo Ediciones
Medidas: 16 x 23 cm.
Extensión: 96 páginas a color.
Sinopsis: A los 14 años, Sofía soñaba con escapar de su muy aburrido pueblo, tocar covers de The Beatles con su ukelele y recorrer el mundo acompañada por su mejor amiga, pero la llegada de un desconocido al pueblo hace que 8 años después Sofía se encuentra esclavizada y es obligada a trabajar como prostituta en las calles de la Ciudad de México. ¿Qué fue lo que salió mal?

Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas forma parte de la trilogía Sueños rotos de Héctor Santarriaga y está disponible en:

2. Sueños rotos: Julia.

Título: Sueños Rotos: Julia · Novela gráfica mexicana
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, denuncia social y realismo mágico.
Extensión: 96 páginas a color.
Medidas: 16 x 23 cm.
Fecha de publicación: Marzo, 2019.
Co-editado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics
Sinopsis: Julia se ha mudado a la ciudad de México para hacer realidad sus sueños. Si, así como tú que tienes los propios y buscas afanosamente volverlos realidad. Así Julia trabajó duro por los suyos, sin embargo, la realidad a veces no nos deja extender nuestras alas y la gravedad de la realidad nos sujeta al piso impidiéndonos volar. Acompaña a Julia en esta desgarradora historia de la cual quizá formamos parte de alguna forma. Con esta novela gráfica H.G. Santarriaga aborda los complicados temas de la trata de personas y feminicidios en México desde la óptica de una de sus víctimas.

SUEÑOS ROTOS: JULIA está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3wozAuZ
🔥 Combo SUEÑOS ROTOS: https://bit.ly/comboSR
✨ Libro digital: https://mybook.to/SRJuliaEbook
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3aN4ZSE
➡️ Todo sobre SUEÑOS ROTOS JULIA: https://bit.ly/juliapl

3. Sueños rotos: Emi. Una novela gráfica mexicana que te arrancará lágrimas.

En esta novela gráfica, H.G. Santarriaga aborda una vez más, el horror y la brutalidad de la trata de personas en México desde el ángulo de una de sus víctimas. En esta ocasión se enfoca en la comercialización y explotación sexual de menores de edad. Con esta obra se completa la trilogía Sueños Rotos y nuevamente va a dejarte con el alma en un hilo.

Portada de la novela gráfica Sueños rotos: Emi.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Sueños rotos: Emi.
Novela gráfica mexicana de denuncia social.
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, realismo mágico, denuncia social.
Extensión: 96 páginas a color.
Medidas: 16 x 23 cm.
Fecha de publicación: Octubre 2022.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Todo en la vida de Juan Carlos era fiesta, hasta que sus excesos lo alcanzaron, y su hijo es secuestrado. La búsqueda de Emi lo empujará a un abismo de locura sin fondo y sin retorno. En el camino va a conocer el lado más bajo y monstruoso de la humanidad y del que desafortunadamente ninguno de nosotros está a salvo. Sueños rotos: Emi es una obra de denuncia social, una novela gráfica que te arrancará lágrimas.

Sueños rotos: Emi es una novela gráfica mexicana que te arrancará lágrimas. La obra está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3MUsjNf
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3QsTGCf
🔥 Combo SUEÑOS ROTOS: https://bit.ly/SuenosRotos
✨ Libro digital: https://mybook.to/EMIEbook
✅ Valóralo en Goodreads: http://bit.ly/3YxMkxr

 

Conoce todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado Héctor Santarriaga.

 

 

Operación Bolívar, la edición definitiva de la icónica novela gráfica mexicana

Operación Bolívar, la edición definitiva de la icónica novela gráfica mexicana

El año pasado, el Pura Pinche Fortaleza Cómics, publicamos la edición definitiva de la novela gráfica Operación Bolívar del autor de narrativa gráfica mexicana Edgar Clement, la cual originalmente fue publicada en entregas en la revista El Gallito Inglés (más tarde conocida como Gallito Cómics), lo que le permitió a Clement llegar a un público muy específico y sobretodo, leal. La revista era muy popular entre un público muy específico y ofrecía una plataforma para la difusión de ideas y la crítica social a través del cómic. Operación Bolívar es una obra emblemática en la historia del cómic mexicano que no solo refleja el contexto económico, político y social de su época, sino que permanece vigente aún en pleno 2023 y es considerada por muchos como una de las obras más importantes en la historia del cómic mexicano y ha sido una fuente de inspiración continua para muchos creadores y artistas del cómic en México.  

Yo me enteré de la existencia de la novela gráfica Operación Bolívar hasta finales de la década de los 90 en el mítico foro Monos y Moneros que en ese entonces moderaban Carlos García Campillo y Ricardo Llarena y que reunía a varios entusiastas del cómic mexicano, tanto autores como lectores en donde tratábamos de entender el rumbo que estaba tomando la moribunda industria del cómic mexicano. Ahí también conocí un poco sobre el Taller del perro, y pude leer las opiniones de un par de los autores que lo conformaban, siendo Edgar Clement uno de los más participativos en el foro. Ahí me dió mucha curiosidad conocer su obra, pero fue hasta 2001 que visité el Taller del perro, allá en la colonia Portales en la Ciudad de México para grabar unas entrevistas con Ricardo Peláez Goycochea y Edgar Clement para un proyecto universitario, y, aprovechando la visita traté de conseguir 3 libros que me interesaban mucho: Fuego Lento de Ricardo Peláez Goycochea, El Sensacional de Chilangos (que era una antología de historietas cortas) y Operación Bolívar, sin embargo, Fuego Lento fue imposible de conseguir, del Sensacional de Chilangos Ricardo me dió el único ejemplar que le quedaba, uno que estaba empastado de cabeza y aún conservo, y finalmente, el que sí conseguí fue Operación Bolívar, la edición en la que por primera apareció la historia completa en un solo tomo. ¡Y me voló la cabeza!

En el contexto económico, político y social de su creación, México se encontraba en un período de cambios y transformaciones significativas. La década de los 90 fue testigo de una apertura económica y un proceso de modernización que tuvo un impacto en todas las esferas de la sociedad. Al mismo tiempo, el país también enfrentaba desafíos como la corrupción y la inseguridad, que se reflejaban en el descontento de la población y la necesidad de un cambio. En Operación Bolívar, Clement aborda una serie de temas relevantes para la sociedad mexicana de la época, a través de su narrativa, el autor critica la situación política y social del país y aborda cuestiones como la identidad nacional, la injusticia, la lucha contra el crimen organizado y la corrupción de las instituciones con una historia llena de acción, misticismo y un toque de humor negro. Operación Bolívar se destaca por su exploración de temas mitológicos y espirituales, como el nahualismo y una red de tráfico que involucra cazadores de ángeles y judiciales que creen en extraterrestres. El nahualismo es una creencia prehispánica que sostiene que cada persona tiene un animal que lo protege y le da fuerza, en su obra, Clement otorga a sus personajes unas máscaras que les permite a los descendientes de indígenas acceder a sus poderes de nahual y que curiosamente son los único que pueden asesinar ángeles. La inclusión de estos elementos mitológicos y espirituales en la obra no solo añade profundidad y complejidad a la narrativa, sino que también permite a Clement explorar cuestiones más profundas sobre la identidad, la moral y el significado de la vida. La guerra entre nahuales y ángeles es parte medular de la obra en medio de una conspiración que involucra al gobierno de Estados Unidos para establecer un nuevo orden mundial a través del control de una red de tráfico. Estos elementos mitológicos y espirituales permiten a Clement explorar temas profundos sobre la identidad, la moral y el significado de la vida, y son parte integral de la obra y su impacto en la cultura y la sociedad mexicana.

Algo que me impresionó además de la historia fue el arte de Operación Bolívar. La obra destaca por su técnica de collage de técnicas mixtas y el uso de fotocopias, lo que le da un estilo único e impactante a sus ilustraciones. Clement logra crear una obra visualmente atractiva y llena de detalles que se convierte en un referente dentro del arte de la novela gráfica en México. Además, al estar realizada en blanco y negro, cada página ha sido unificada y ha matizado los collages utilizados en esa época y a resaltar la calidad de su trabajo de ilustración. Este equilibrio entre la técnica y el uso del blanco y negro es una muestra del talento y la creatividad de Edgar Clement en su arte, quien estuvo influenciado por artistas como Bill Sienkiewicz y Dave McKean, quienes también utilizaron técnicas mixtas y experimentales en sus obras de cómics. La combinación de diferentes técnicas y estilos de ilustración se puede ver en la obra de Clement y le da un aspecto único y personal a su arte. La influencia de estos artistas es evidente en la originalidad y el impacto visual de Operación Bolívar.

A mí, me parecía que aquello que se estaba gestando en el Taller del perro era algo muy interesante, en particular el empujar la producción de obra de autor, algo que para alguien como yo, que en esa época quería “hacer cómics” fue totalmente revelador e inspirador aunque como colectivo no duraron juntos mucho tiempo más. Respecto a Fuego Lento, jamás pude conseguir aquella edición original, por lo que en 2021 publicamos en Pura Pinche Fortaleza Cómics junto con Enrique Buenrostro de La Nave de los Mitos una nueva edición, mejorada, ampliada y remasterizada. La nueva edición quedó pocamadre.

Después de ese éxito, se abrió la ventana para publicar Operación Bolívar bajo nuestro sello editorial; si bien la obra es muy importante, su camino de publicación había sido bastante complicado, después de haber aparecido en entregas en la revista Gallito Cómics, editorial Planeta tuvo la intención de publicarla en 2 tomos pero solo alcanzaron a publicar la primera parte y fue hasta 1999 que se publicó completa en un solo tomo en la edición del Taller del Perro. Años más tarde en 2006 la publicó Caligrama pero en un formato muy pequeño y Enrique Buenrostro de La Nave de los Mitos la publicó en 2013 por lo que en Pura Pinche Fortaleza Cómics pusimos todo esto sobre la mesa, Logan Wayne, Tebin y yo quisimos hacer algo diferente a lo que se había hecho. Tomamos la decisión de colorear toda la obra, eso nos llevó mucho tiempo y trabajo, pero así construimos la edición definitiva de la icónica novela gráfica mexicana. Le platicamos nuestra idea a Edgar Clement y nos sugirió que además quería agregar algunos elementos extra a varias de las páginas de la obra y comenzamos todos a trabajar, le planteamos el camino a seguir y nos dió luz verde.  Así nos enfilamos para trabajar en Operación Bolívar, la edición definitiva de la icónica novela gráfica mexicana.

Algo que también fue muy importante dentro de este proceso fue trabajar en una nueva portada, una portada digna de la edición definitiva de Operación Bolívar y para ello, se hizo un gran trabajo de equipo en el que participamos todos los involucrados en el proyecto. Algo que es muy importante a destacar es que a nuestro parecer, hasta ese momento no existía una buen portada de la novela gráfica; es decir, parecía que en ningún momento se había sometido a un trabajo editorial. La portada es, en muchos aspectos, la primera impresión que un cómic deja en el público, por lo que es fundamental que sea lo suficientemente atractiva para capturar la atención y hacer que el lector quiera conocer más sobre su interior, además, una portada efectiva también puede ayudar a establecer el tono y el estilo del cómic, y puede servir como una herramienta valiosa para generar interés en el lector ocasional  y en este sentido ninguna de las portadas anteriores cubría con los valores necesarios para tales efectos. Así que nos pusimos manos a la obra: primeramente tuvimos una sesión integrada por el consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics junto con Enrique Buenrostro de Animal Gráfico, tuvimos una lluvia de ideas en las que la idea de tener al cazador como eje central. Nos reunimos con Edgar Clement y se encargó de dibujar la portada, hicimos una composición digital en donde decidimos que el color predominante en la portada sería el rojo y quedamos muy satisfechos con el resultado final, eventualmente trabajamos una “portada B” con el arcángel como protagonista.

Hicimos una exitosa campaña de kickstarter en donde pudimos tener gracias a nuestros lectores solidarios las dos portadas y la opción a pasta dura que ha gustado mucho y algo a destacar es que Edgar me sorprendió mucho, por haberse rifado con nosotros y comprometerse con el proyecto al grado que varias sesiones de trabajo terminaron convertidas en auténticas master class. La aceptación de los lectores que han abrazado esta nueva edición es increíble y nos tiene muy contentos con el resultado y para mi es significativo haber estado detrás de la edición definitiva a más de 20 años después de haber leído por primera vez la obra y no puedo más que sentirme privilegiado por la posición que tengo en Pura Pinche Fortaleza Cómics y haber podido trabajar hombro con hombro no solo con mis compañeros Tebin y Logan Wayne, sino también con Enrique Buenrostro y por supuesto con Edgar Clement.

Operación Bolívar

Ficha técnica de la obra:

Título: Oberación Bolívar
Edición definitiva de la icónica novela gráfica.
Autor: Edgar Clement.
Género: Fantasía Urbana, acción.
Extensión: 168 páginas a color.
Tamaño: 20 x 23 cm.
Acabados: Forros a color con laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Marzo de 2022.
Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics y Animal Gráfico.
Sinopsis: Una fantasía urbana en donde Leonel, un cazador de ángeles se dedica a matarlos para luego destazar sus cuerpos y procesarlos como droga para ser vendidos en el mercado negro, se ve envuelto en medio de una conspiración que involucra nahuales, políticos corruptos, la DEA y hasta arcángeles que podría transformar el entorno político, social y económico de todo el continente. Operación Bolívar es sin duda una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana. Esta es la edición definitiva de la icónica novela gráfica OPERACIÓN BOLÍVAR, como nunca antes había sido vista.

La edición definitiva de la icónica novela gráfica mexicana OPERACIÓN BOLÍVAR está disponible en:

🛒 Pasta Suave: https://bit.ly/OpBSC
🛒 Pasta Dura: https://bit.ly/OpBolHC
🛒 Artbook: https://bit.ly/3KphEZ2
🔥 Edición Digital: https://mybook.to/Operacionbolivarebook
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3NRWFAd

¿Te gustó Operación Bolívar? ¿Ya la conoces? Échale un ojazo a Fuego Lento y Gallito Cómics 61.

 

Bajo la piel de la bruja: tinta, carbón y cómics de terror

Cómics y novelas gráficas hechos en inktober

Hay muchas cosas alrededor de mi novela gráfica de terror Bajo la piel de la bruja que me entusiasman mucho. La dibujé en un momento muy importante en mi carrera como autor de cómics en México ya que entre muchas otras cosas amplió el espectro de géneros que puedo ofrecer en mi obra.

I Hacer una novela gráfica en 31 días.

Me gustan los retos, sobretodo los retos de dibujo que se dan en redes sociales, me parece que son un buen ejercicio para no solo resolver el reto, sino para rebasar mis propios límites y dar a conocer mi trabajo. Hace años, en Twitter creamos algo llamado TwitterShowcase que consistía en rediseñar posters de películas y portadas de discos clásicos. Un par de años después creamos SketchMatch un reto de dibujar pin-ups, en 2017 participé también en un reto de para dibujar un cómic de 24 páginas en 24 horas del cual se derivó mi novela gráfica de ciencia ficción cyberpunk Cuervo Eléctrico. En algún momento en Instagram me tope con el reto #inktober. 

Inktober es un reto de dibujo que comenzó por ahí de 2009 que consiste en hacer un dibujo diferente durante todos los días de octubre hecho a mano y con tinta en donde el único fin es practicar con herramientas tradicionales, mejorar el dibujo y compartir el resultado con el mundo. Cada año se sumaron más y más artistas a este reto, mismo que terminó convirtiéndose en una celebración del dibujo. Para muchos artistas, octubre era su momento favorito del año y para mi en lo personal siempre me ha gustado mucho como se llena mi timeline de dibujos hechos en diferentes estilos por la cantidad enorme de participantes. Yo participé en el reto casi desde el inicio haciendo dibujos y explorando posibilidades. En 2017 estaba un poco aburrido de solamente hacer dibujos y buscándole dar sentido al reto me propuse desarrollar una novela gráfica durante octubre de 2017. Así surgió mi novela gráfica Gila: El sol negro. Después de todo, el formato de la novela gráfica me encanta y retos como el inktober me permiten afinar mis habilidades dentro de la narrativa gráfica mexicana.

En 2018 había pasado gran parte del año trabajando en Sueños rotos: Julia, la cual forma parte de la trilogía de novelas gráficas mexicanas cuyo eje central es la trata y explotación de personas en México, el libro lo terminé en agosto y empecé a trabajar en la novela gráfica más densa de las tres: Sueños rotos: Emi. Sin embargo, para septiembre yo me había quedado completamente agotado y emocionalmente devastado. Decidí ponerlo en pausa. Algún día escribiré a detalle todo lo que hubo detrás de la trilogía Sueños rotos, mientras tanto comencé a preparar todo lo necesario para imprimir mi novela gráfica Gila: El sol negro y me entusiasmó muchísimo trabajar en algo diferente por lo que decidí hacerlo de nuevo.

Haría una novela gráfica nueva durante el reto Inktober 2018.

II El nido subterráneo de sirenas malditas

“Políticos corruptos, asesinatos, leyendas sobre las brujas y un nido de sirenas subterráneo. ¿Qué puede salir mal?”

Si bien el resultado obtenido con Gila: el sol negro me encantó, pensaba que podía afinar mucho más mis habilidades tanto en lo gráfico como en lo narrativo. Por mi mente había estado rondando de contar una historia acerca de malvadas sirenas come hombres, sobretodo me gustaba mucho la idea de no ambientar esa historia en la costa, o el mar, tampoco en un lago sino en los pozos y ríos subterráneos de un árido pueblo del Estado de México. 

Me gustaba mucho la idea de que mis sirenas descendendieran de una tribu que habitó los grandes lagos del valle de México y que quedaron atrapadas en los ríos subterráneos cuando los lagos se secaron. Acababa de ver la película sobre sirenas llamada The Lure de Agnieszka Smoczynska y me voló la cabeza, fue como el empujón que necesitaba para contar mi propia historia. Otra inspiración muy importante fue la serie Fargo de Noah Hawley (Misma que comparte universo con la película Fargo de los hermanos Cohen), me parecía fascinante el como el verdadero protagonista es el pueblo de Fargo y los hechos criminales, extraños, violentos y chistosos que ocurren a lo largo de los años ahí… y ese fue mi punto de partida.

Comencé a construir una historia ambientada en los años 70 y el protagonista sería un pueblo ficticio que está inspirado en el pueblo de Santa María Ozumbilla del municipio de Tecámac. En esa zona, casi todos los pueblos usan el nombre de un santo acompañado de una palabra en nahuatl, decidí llamarlo Santa Lucía Ameyalco porque Santa Lucía (la Virgen mártir de Siracusa) es reconocida como la patrona de aquellos que sufren de ceguera y particularmente en este pueblo ocurrirían muchas cosas criminales y paranormales a la vista de todos pero los pobladores de Santa Lucía serían ciegos a la verdad por elección, por otro lado Ameyalco significa “lugar donde nace el agua”. Un nombre apropiado para un pueblo habitado por sirenas malditas.

Me gustó mucho la idea de construirle sus propias leyendas, cuentos de miedo que usarían las abuelas para espantar a los niños del pueblo, así que la historia arrancó contando una aventura de la niñez de Rafita, mi personaje principal, y de como su inocencia y la de sus amigos fueron devoradas por los mitos del mismo pueblo y los criminales que controlan esa zona. Políticos corruptos, asesinatos, leyendas sobre las brujas y un nido de sirenas subterráneo. ¿Qué puede salir mal?

III El reto de carbón y tinta con mi gente.

Octubre generalmente es un mes complicado, todo comienza a acelerarse hacia el cierre de año, el trabajo se junta y llega para mi uno de los eventos más importantes del año: La Feria del Libro del Zócalo que a pesar de que es increíble, demanda de mucho tiempo y energía como expositor así que decidí trabajar en un formato diferente al que usualmente uso, cuando trabajé en Gila: El sol negro descubrí que me era muy fácil transportar en mi mochila los originales al trabajarlos al tamaño 21 x 28 cm. Utilizo papel de algodón de 200 grms ya que es super absorbente, y me permite trabajar bastante bien con la aguada, que es una técnica pictórica que consiste en mezclar tinta en distintas cantidades de agua o alcohol, consiguiendo tonalidades más espesas que la acuarela, la técnica de la aguada (o “a la aguada’) permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único color de base difuminándolo y es ideal para hacerlo con pincel. Cada hoja la fijé con cinta a unas tablas de madera para que no se arrugaran con el agua.

Algunas veces hice transmisiones en vivo para dibujar mientras algunos de mis amigos y lectores me acompañaban mientras les platicaba del proyecto y me aportaban muchas ideas, fueron ellos quienes bautizaron a mi personaje principal como “Rafita” y disfrutaba mucho compartir con ellos los avances de mi proyecto, algunos más, pasaban a saludarme a mi stand en la Feria del Libro del Zócalo y me veían en vivo avanzar con el reto. Me sentía muy bien de compartir parte de mi proceso creativo con mis lectores. Algunos de esos videos los pasé después a mi canal de YouTube.

Terminó octubre y yo tenía un proyecto bastante sólido. Unos días después agregué más páginas y quedé muy a gusto con el resultado. La publiqué en marzo de 2019 para llevarla como estreno a La Mole Convention 2019 y tuvo un gran recibimiento. Al día de hoy, mi novela gráfica Bajo la piel de la bruja es una de mis favoritas. 

IV El resultado

Durante la gira No estamos aquí de visita de Pura Pinche Fortaleza Cómics en 2019 llevé Bajo la piel de la bruja a más de 20 eventos, siempre destacándose como una de mis novelas gráficas más vendidas y con una aceptación tremenda que me permitió expandir mi catálogo personal de proyectos abarcando desde la ciencia ficción, el cyberpunk, la denuncia social y el realismo mágico hasta el misterio y el terror. Al día de hoy esa primer edición está por agotarse y está disponible también una edición digital a través de la plataforma kindle de Amazon en donde se pueden encontrar todos los cómics y novelas gráficas de Pura Pinche Fortaleza Cómics. 

Como parte de la promoción que hacemos de nuestros títulos en Pura Pinche Fortaleza Cómics hicimos un booktrailer en 2020.

También hay un video en donde hojeamos página por página y desde sus entrañas para que puedas apreciar el resultado:

Y hay una entrevista donde platico mucho más acerca de esta novela gráfica.

La realización de Bajo la piel de la bruja no solo es parte de mis cómics y novelas gráficas hechos en inktober, también me inyectó de mucho ánimo y confianza en mi y en mi trabajo y me recordó las razones por las cuales amo hacer cómics en México, me sirvió para darme un respiro en mi trabajo sin dejar de producir y me ha permitido poner sobre la mesa las bases para elaborar muchas historias más acerca de ese oscuro lugar llamado Santa Lucía Ameyalco y los mitos y misterios sobre los torcidos y corruptos personajes que habitan bajo su piel.

Otras obras similares:

Yo soy Héctor Santarriaga y estos son #Mis2Minutos#Mis2Minutos 

¿Por qué elegí el formato de NOVELA GRÁFICA para hacer CÓMICS en MÉXICO?

Hacer cómics en México no es cosa fácil, sin embargo, a lo largo de más de 20 años de carrera he descubierto que para mi, el formato ideal para narrar y dibujar mis historietas es el de la novela gráfica. Yo siempre quise dedicarme a dibujar cómics, ya que el dibujo es una de las actividades que más disfruto hacer en la vida y en algún momento tomé la decisión de que no solo dibujaría cómics, sino MIS propios cómics, mis propias historias. ¿Por qué elegí el formato de novela gráfica para hacer cómics en México?

A finales de la década de los 90 comencé a explorar un poco acerca de la industria del cómic en México, y me di cuenta de que el panorama era desolador, no había espacios importantes para la publicación de historietas originales y el único camino para desarrollarse profesionalmente haciendo cómics parecía ser solamente a través de la maquila, por un lado el mercado de las publicaciones llamadas Sexacionales o por el otro, maquilar cómics para las grandes empresas en Estados Unidos y maquilar no era ni de lejos una opción que yo quisiera para mí. La industria del cómic en México estaba sufriendo un colapso gradual y que con el tiempo terminaría por desplomarse a tal grado, que hasta el día de hoy no se ha podido levantar por completo. Había en esa época algunas publicaciones independientes, autores que a toda costa buscaban que su trabajo cobrara vida, más en un romántico acto de resistencia que de desarrollo profesional y una de las grandes consecuencias fue que nos encontramos con un montón de proyectos de cómic mexicano que no llegaron más lejos de su primer número, dejando las historias incompletas y frustrando a muchos lectores. Yo por mi parte, estudié Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco como “comodín” para poder alcanzar un desarrollo profesional y económico viables pero también para aprender y adquirir las herramientas necesarias para eventualmente dedicarme a hacer cómics.

Por otro lado, como lector mis hábitos se habían ido modificando poco a poco, a finales de los 90 tomé la decisión de ya no consumir cómics en formato floppy (hoy es más popular llamarlos “grapas”) ya que me era muy complicado seguir las series que me interesaban y peor aún, conseguir algún número con el que me hubiera atrasado. Encontraba mucho mejor leer recopilaciones que abarcaran historias completas o bien leer novela gráfica. Me fue complicado moldear un hábito forjado con los años y sobretodo dominar el impulso de comprar los cómics floppy en cuanto salían y esperarme hasta poder conseguirlos en TPB (así son conocidos los libros recopilatorios por sus siglas en inglés Trade Paper Back), económicamente requirió un esfuerzo mayor pero poco a poco fue más y más gratificante leer historietas completas y me terminó por definir sobretodo como LECTOR por encima de COLECCIONISTA, dejé de luchar por conseguir los números 1 de las series que leía, entendí que la recompensa de leer historias completas era mucho mas satisfactorio. 

Poco tiempo después, en 2000, en una columna que tenía Warren Ellis en CBR publicó “The Old Bastard’s Manifiesto”, un llamado a la guerra a creadores, lectores y distribuidores en donde expuso sus ideas acerca del por qué el formato de la novela gráfica era el futuro de la industria (gringa) del cómic… y para mi fue un bombazo, ya que si bien dicho manifiesto contiene varios puntos rebatibles, hay muchos otros que se mantienen vigentes y con mucha fuerza incluso hoy casi 23 años después. Para mi, el más importante y significativo fue:

“…The graphic novel or album (or other more suitable nomenclature yet to be coined) is the optimised form of “comics.” The intermediate form is the serialisation towards collection, what used to be termed the “miniseries”… Comics are not “habitual entertainment” that need to remain static and require broadcasting regularly until death us do part. That’s the comic strip, and even those are sometimes allowed dignified endings. Comics, like their related media of novels and cinema, must be allowed to tell complete stories. If you can’t handle that, then you really need to be in another business. Those who support us will be rewarded by increased sales and given the gift of the Future. The people who attempt to stop us will be stamped on…”

Como lector, esas palabras tenían todo el sentido del mundo y me identificaba con ellas plenamente sobretodo ante mis nuevas hábitos de lectura, por otro lado, como autor en gestación, hacer una novela gráfica me parecía una meta muy complicada de alcanzar sobretodo cuando aún no me lanzaba al ruedo a hacer ni un cómic corto justificándome siempre con la clásica “es que no existen espacios suficientes para los autores de cómic en México”, así que al inicio de mi carrera y ante el desolador panorama que presentaba la moribunda industria del cómic en México, yo trataba de aprovechar cualquier pretexto para participar en cuanta colaboración y/o proyecto era invitado, principalmente haciendo historietas cortas. Algunas se publicaron como web cómics, otras se incluyeron en algunas antologías de narrativa gráfica mexicana, otras más fueron ejercicios o aparecieron publicadas dentro de algunas revistas comerciales. Pensaba que era imposible publicar historias de mayor aliento, así que todos esos pequeños espacios conquistados eran muy apreciados. Mucho del trabajo que hice en esos años lo recopilé en el año 2019 en mi antología de narrativa gráfica Ecos secuenciales: Forjador. Sin embargo, en esa época el gran problema al cual me enfrentaba era que estaba sujeto a que alguien más me invitara a colaborar en algún proyecto ya establecido. Los espacios eran pocos y casi siempre estaban ocupados. En el enorme desierto del cómic mexicano NADIE es indispensable.

En algún momento comprendí que solamente mediante un esfuerzo individual a través de la autopublicación haría que esas ideas en mi cabeza pudieran cobrar vida. Dicho esfuerzo tendría que darse en múltiples vertientes: En primer lugar algo que iba a necesitar era TIEMPO, mucho tiempo para poder invertirlo en todos los procesos necesarios, hasta juntar mis propios recursos económicos para lograr la realización. Afortunadamente mi carrera de Diseño Gráfico me dió mucho para poder crecer, desarrollarme y aprender sobretodo del medio editorial. Como el tiempo con el que contaba y los recursos eran limitados, la forma más “sencilla” de lograr publicar fue a través de distintos proyectos antológicos en proyectos colectivos. Durante la primer década de este siglo ya había sido parte de la fundación de dos colectivos; por un lado Colectivo Dosis que conformamos en 2003 y en 2006 Ediciones La Parranda ambos integrados por jóvenes entusiastas del cómic, aprendiendo a hacer cosas sobre la marcha publicamos en físico la antología Paranormal Directo y en digital la antología Violenta. La idea no fue nada del otro mundo: cada autor tuvo que desarrollar una historieta de unas cuantas páginas bajo un mismo concepto y entre todos juntamos el dinero necesario para imprimir el proyecto, la venta y el tiraje se dividieron y en teoría, en nuestra cabeza todo iba a ser un gran éxito; pero definitivamente no lo fue. 

El precio de venta al público de la primera antología (Paranormal Directo) era de solamente 20 pesos. Un precio que por su formato, tamaño y cantidad de páginas era adecuado pero que era inmanejable y con posibilidades casi nulas de comercializarlo ya que por ejemplo, enviarlo a Tijuana nos costaba alrededor de 80 pesos convirtiéndose en un cómic de $100 y aunque algunos lo pagaron en su momento, la realidad es que no era viable. El fuerte de nuestra venta tendría que ser presencial. La calidad de impresión fue muy baja. En aquel momento quisimos ahorrar todo lo posible y sacrificamos la calidad; una de las peores decisiones que tomamos en ese momento ya que tiramos por la basura los largos meses de trabajo y el empeño puesto en el arte original que no se veía reflejado en el producto final, por lo que 20 pesos era un precio alto. 

Planteamos los pasos siguientes que tomaríamos como colectivo: la antología Violenta de Ediciones La Parranda sería un proyecto más grande, con más páginas y mejor calidad de papel e impresión, visitamos a varios impresores e incluso se puso sobre la mesa la idea de publicarla en China y en pasta dura y luego comenzaríamos un camino para que cada autor pudiera publicar su propia novela gráfica, sin embargo, Violenta nunca se publicó de manera física. Nos costaba mucho trabajo ponernos de acuerdo para dar los siguientes pasos, el retorno de la inversión de la antología anterior prácticamente no existía y no pudimos sacar el proyecto adelante, pero durante los largos meses en el que ese proyecto se estaba cocinando hubo varias ideas que se pusieron sobre la mesa y sobre las cuales trabajamos mucho, pero ya no fue posible mantenerlo vivo. Para 2007 tanto Colectivo Dosis como La Parranda Ediciones fracasaron y decidimos disolverlos no sin antes liberar el PDF del proyecto Violenta gratis en línea. Hoy puedo decir que aunque el conocimiento y experiencia adquiridos en ese momento fueron vitales para el camino que tomé para ser el autor de cómics que hoy soy, en ese momento me dejó un muy mal sabor de boca pero no había menguado en absoluto mis convicciones; cuando le pusimos su lápida a La Parranda Ediciones recuerdo haberles dicho a mis compañeros “Pues yo voy a hacer cómics, y lo voy a hacer CON ustedes o SIN ustedes” y seguí adelante aunque todavía me quedaba un largo camino incierto por recorrer.

Seguí por mi cuenta haciendo cómics cortos y varias colaboraciones. Tenía claro que lo que yo quería era no solo hacer cómics en México, sino hacer novela gráfica, en un país en donde la industria del cómic ya no existía, yo entendía que tendría que nadar a contra corriente y las palabras de Warren Ellis me taladraban la cabeza: 

“…There’s no time for tears, or recriminations, or doubt. We don’t care whose fault this mess is; the first thing we learn in the trenches is that it doesn’t matter. All that matters is the fight. 

Nobody quits; everybody fights. 

Or you get left behind….”

Y yo estaba dispuesto a más que pelear, pero el camino sería largo. En 2011 fundé Nostromo Ediciones y publicamos la antología de cómics de ciencia ficción Nostromo Volumen 1, pero ahora el objetivo era muy claro: para hacer cómics en México íbamos a usar esos proyectos de antología como trampolín para eventualmente publicar proyectos individuales, en 2012 publicamos Nostromo Volumen 2, Ecos Secuenciales y A puerta cerrada, en 2013 Nostromo Volumen 3 hasta que en 2014 publiqué mi novela gráfica de ciencia ficción cyberpunk Hermanos y me fue increíble, se sumaron muchos lectores nuevos, y sobretodo mi obra adquirió mayor visibilidad que TODO mi trabajo anterior. 

H3rmanos, mi primera novela gráfica de ciencia ficción cyberpunk a la mexicana.

Ahora me gusta mucho la idea de poder concentrarme en un proyecto y llevarlo hasta el final para después hacer algo completamente diferente. Hoy en día Nostromo Ediciones sigue vigente formando parte medular de Pura Pinche Fortaleza Cómics. Me gusta mucho poder ofrecerle a mis lectores historias completas en un solo tomo y el día de hoy ya con 11 novelas gráficas publicadas y muchas más en el tintero, puedo decir que, para mi, la NOVELA GRÁFICA es el formato ideal para hacer cómics en México.

 Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #MisDosMinutos.#Mis2Minutos.

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